Arah Pulang memperkenalkan diri melalui single debut “Kemarau dan Sang Penghujan” yang resmi dirilis pada Jumat, 6 November 2026. Grup ini lahir dari percakapan tak terduga antara Jimmo Putra Petir dan Ferdy Tahier, vokalis Element. Pertanyaan Ferdy mengenai absennya rilisan baru justru memantik kembali dorongan kreatif Jimmo untuk membangun proyek musikal bersama. Melalui pertemuan itu, Arah Pulang menawarkan cerita kehilangan, pemulihan, dan harapan dalam balutan alternative pop sinematik.
Kisah pembentukannya bermula saat Jimmo menjadi tamu dalam salah satu episode podcast milik Ferdy Tahier. Ferdy mempertanyakan alasan Jimmo belum merilis karya solo ataupun materi bersama band, meski rekam jejaknya cukup panjang. Jimmo ikut menciptakan “Gantung”, berduet dengan Melly Goeslaw lewat “Pujaanku” untuk Eiffel… I’m in Love (2003).
Arah Pulang Berawal dari Percakapan Podcast
Pertemuan tersebut tidak berhenti sebagai obrolan podcast, sebab pertanyaan Ferdy justru membuka ruang refleksi bagi perjalanan musikal Jimmo. Jimmo kemudian menggandeng Tara Ekantoro Pilotz untuk mengolah gagasan awal melalui penulisan, pengembangan aransemen, dan pembagian peran. Arah Pulang pun dibentuk sebagai wadah kolaborasi yang menyatukan pengalaman lintas proyek serta pendekatan musikal masing-masing personel. Jimmo membawa rekam jejak Cockpit+, The Kadri Jimmo, dan Makara Band, sekaligus menjadi penulis lagu, vokalis, serta pengisi backing vocal.
Empat Personel, Empat Peran Produksi
Tara mengemban tugas music director, memainkan gitar akustik-elektrik, serta menata perkusi dan sampling drum sepanjang produksi. Kelana Halim mengisi bass, backing vocals, sekaligus mengerjakan mixing dan mastering untuk membentuk karakter akhir rekaman. Anggi Novalga, mantan personel Pilot Band dan Jiung Band, menangani piano serta pemrograman MIDI string dan pad.
Kisah Kehilangan Menjadi Inti Kemarau dan Sang Penghujan
Narasi lagu berangkat dari “kisah seorang perempuan yang kehilangan orang tuanya”, ujar Jimmo saat memperkenalkan single debut tersebut.
Kesedihan itu perlahan menggerus hubungannya dengan kekasih, sehingga kehilangan tidak hanya menjadi latar, tetapi penggerak konflik emosional. Melalui kisah personal tersebut, band mengarahkan pendengar pada pergulatan batin tentang penerimaan, luka, dan kemungkinan untuk pulih. Jimmo membangun lirik yang menempatkan pengalaman duka sebagai pusat cerita, tanpa melepaskan harapan dari perjalanan emosional tokohnya.
Arah Pulang Menghadirkan Monolog Kontemplatif
Tara memandang lagu ini sebagai monolog batin yang mengajak pendengar melakukan kontemplasi terhadap pengalaman kehilangan.
“Segala sesuatu yang hilang nanti akan hadir kembali,” ujar Tara, sebagaimana tercermin dalam salah satu bagian lirik lagu.
Pesan tersebut berfungsi sebagai afirmasi personal, sekaligus memperoleh relevansi ketika masyarakat menghadapi beragam tekanan dan perubahan.
Cinematic Alternative Pop Menjadi Identitas Bunyi
Dari sisi musikal, Arah Pulang mengusung cinematic alternative pop dengan lanskap suara yang memadukan elemen akustik dan elektronik. Piano, gitar akustik-elektrik, bass, serta sampling drum membangun lapisan aransemen yang menopang suasana reflektif komposisi. Pendekatan tersebut memberi ruang bagi vokal dan lirik untuk menonjolkan emosi tanpa kehilangan tekstur produksi modern.
Empat Studio Menopang Proses Produksi Single
Produksi single ini berlangsung di empat studio, dengan setiap lokasi menangani kebutuhan rekaman yang berbeda sesuai instrumen. Jimmo merekam vokal, gitar, dan sketsa dasar lagu di Apple Top Studio miliknya sebagai fondasi komposisi. Perekaman piano analog dilakukan di SAE Studio Pejaten, sementara Galuh Musik Cibubur menjadi lokasi pengisian gitar akustik. Kelana kemudian menyelesaikan mixing dan mastering di StudioKelana, membawa pengalaman rekayasa audio dari sejumlah musisi ternama.
Kelana pernah menangani mixing “You’re The Best Thing About Me” milik U2, serta karya Once Mekel, Gigi, dan Slank. Single debut Arah Pulang kini tersedia di berbagai platform musik digital sejak Jumat, 6 November 2026. Rilisan ini menjadi langkah pembuka bagi formasi tersebut untuk memperkenalkan identitas musikal sekaligus menjangkau pendengar lebih luas.
